Co je "umělecká léčba" nebo umělecká terapie?

Umělecká terapie je jednou z metod psychoterapie založená na aplikaci tvůrčích dovedností pacienta. Jejím cílem je uklidnit, uvolnit člověka a dosáhnout vnitřní harmonie. S pomocí umění člověk dokáže vyjádřit své nejtajnější emoce - hněv, strach, nelibost, nejistotu.

Rozptýlí negativní pocity, "vkládá věci do pořádku" do své duše, zlepšuje svůj vnitřní stav. Pro uměleckou terapii nejsou vyžadovány žádné zvláštní finanční investice, mnoho hodin konverzací s psychologem není zapotřebí. Osoba by měla dělat jen to, na čem je dobrý, a přinést mu úplnou relaxaci.

Art terapie pro děti i dospělé

Takže co je arteterapie? Je založen na metodě sublimace. Sublimace je schopnost přesměrovat energii z jednoho objektu do druhého, aby se uvolnilo vnitřní napětí. Doslovně "umělecká terapie" je přeložena jako "umělecká léčba". Každý člověk má počátky tvůrčích schopností, všichni mají různé výrazy. Někdo kreslí dobře, ale někdo se to chce jen naučit. Jednou z nepochybných výhod této techniky je, že se vztahuje jak na dospělé, tak na děti. Někteří lidé jsou v rozpacích vyjadřovat svou kreativitu, věřit, že čas je již ztracen. Děti jsou v tomto ohledu otevřenější - rádi dělají to, co chtějí, aniž by přemýšleli o tom, jak na to budou reagovat ostatní.

Proč se musíte vypořádat s vnitřním nepohodlí? Nespoutané myšlenky a obavy, nezpracované obavy vedou k tomu, že nejen naše psychika a duše trpí, ale také naše tělo. Objevují se tedy psychosomatické nemoci a neurotické poruchy. Tím, že vylijete na papír všechny negativní, které se nahromadily uvnitř, člověk pomáhá očistit se.

Znamená to, že metoda této terapie je pouze v kreslení? Vůbec ne. Existuje tolik směrů arteterapie, jaká jsou směry umění. Hlavní jsou nezávislé skladby krátkých prací v próze nebo poezii, tanec, sochařství, výroba panenek a řemesel, výroba kytic. Dokonce i jednoduché kreslení lze provést různými technikami. Nejoriginálnější z nich - kreslení se solí, zmačkaný papír, mýdlové bubliny.

Arteterapie nemůže být používána jako léčba závažných duševních poruch a onemocnění, ale pomůže "vytáhnout" skryté obavy a komplexy a dosáhnout harmonie a klidu.

Indikace pro použití arteterapie

Kdo potřebuje uměleckou techniku? Indikace pro jeho použití jsou následující:

  • emoční zotavení po ztrátě milovaného člověka;
  • fobie, strachy, obsedantní myšlenky;
  • nízká sebeúcta;
  • depresivní stavy;
  • chronický stres, neuróza;
  • zvýšená úzkost;
  • poruchy spánku;
  • časté konflikty u dětí a dospívajících.

Jinými slovy, seznam indikací zahrnuje podmínky, které z člověka cítí nejisté a psychicky nemocné.

Kontraindikace k arteterapii jsou závažná deprese, zhoršené vědomí, manické stavy.

Terapeutická sezení může být držena individuálně, ale na žádost pacienta může účastnit skupinových sezení. Někteří dávají přednost tomu, aby se zúčastnili zasedání s celou rodinou. To přispívá k sblížení členů rodiny a vytváření vzájemného porozumění mezi nimi. Střediska arteterapie existují na psychiatrických klinikách, v různých společenských centrech, v centrech pro tvorbu dětí. Arteterapie psychologie má za cíl poskytnout bezpečný průchod do negativní emoce a pocity, pracovat přes potlačených strachů a úzkostí, rozvíjet sebekázeň, zaměřit pozornost pacienta s pocity, které prožívá, s cílem podpořit rozvoj tvůrčích schopností. Když člověk vidí plody své práce, zlepšuje náladu a zvyšuje sebevědomí. Kromě toho může být arteterapie považována za pomocnou metodu během klinické psychoterapie.

Metody arteterapie pro děti

Umění terapie pro děti vnímá děti jako zábavná a vzrušující hra. Psychoterapeuti pracující s mladými pacienty vědí, jak důležité je kontakt s dítětem a jeho důvěra. V průběhu tříd se objevuje tvůrčí potenciál dítěte a rozvíjí se ty části mozku, které jsou zodpovědné za tvůrčí myšlení.

Při práci s dětmi lze kromě kresby použít i následující metody:

  • Pískové hry. Vše, co je pro ně potřebné, je malá pískoviště a hračky: formy a lopaty. Děti milují pískat, stavějí různé tvary a dokonce i malé budovy. Uvolňuje je a rozvíjí jemné motorické dovednosti. Třídy jsou ukázány dětem, kteří utrpěli stres: ztratili někoho ze svých příbuzných nebo přátel, změnili své bydliště, přestěhovali se do jiné školy nebo mateřské školy. Odborníci také doporučují tuto metodu pro děti s mírnou formou poruch autistického spektra. Nyní je v prodeji kinetický písek - je dokonce vhodnější pro takové činnosti.
  • Pohádková terapie. Výborná pro děti od 3 do 7 let. Úkolem specialisty je přijít s malým dobrým příběhem společně s dítětem. Za prvé, dítě je požádáno, aby vyprávělo o pohádkové bytosti, které má nejvíce rádi. Pak se začnou ptát předních otázek: jak to vypadá, kde žije, s kým je kamaráda, co chce dělat. V důsledku rozprávkové terapie dítě tvoří správné představy o morálních hodnotách, vztazích mezi lidmi.
  • Účast na divadelních miniprodukcích. Když se dítě jako herec snaží sám, učí se vyjadřovat své pocity nejen slovem, ale i gesty a výrazy obličeje. Snaží-li se obrazy ostatních lidí, děti mohou lépe pochopit pocity druhých, rozvinou schopnost soucit a empatie.
  • Hudební terapie pro děti. Hudba má velký vliv na lidi - to je osvědčený fakt. Správně vybrané klasické kompozice pomohou dítěti uvolnit a zmírnit stres, uklidnit nervový systém. Hudební terapie se doporučuje pro neurologické poruchy, špatný výkon, zpožděný vývoj řeči. Během starších zasedání odborník rozhovory s dětmi o základních pojmech muzikologie - vysvětluje, jaký je rytmus, harmonie, představuje hudební nástroje.

Můžete také vytesat s dětmi, vyrobit domácí panenky, dělat řemesla ze šrotu materiály, malovat prstem. To vše je také formou "umělecké léčby".

Jak rychle vidíte výsledek

Mnoho lidí nerozumí tomu, proč se budete muset strávit několik hodin na sochařství, malířství nebo tanec, smím-li se uchýlit k standardními metodami psychoterapie - například mluvit s kvalifikovaným terapeutem.

Faktem je, že umělecká terapie umožňuje zbavit se komplexů a vnitřní tuhosti. Je velmi důležité neporovnávat výsledky své práce s ostatními. Každá kresba nebo tanec je jedinečná, pokud je vyrobena z duše a z čistého srdce. Někteří lidé se po prvních setkáních budou cítit lépe, jiní budou potřebovat několik měsíců. Umělecká terapie vám dává šanci otevřít se novou stranou. Snad ten muž sám nevěděl o svém talentu pro jakékoliv umění. Malé děti velmi rychle odhalují svůj tvůrčí potenciál.

Kromě toho je velmi důležité, aby během jednání člověk nic neodvrátil. Absolutně se věnuje okupaci, je odrazen od naléhavých problémů a soustředí se na jeho pocity. To mu dává příležitost být sám se svými pocity.

Umění jako terapie a umělecká terapie

Arteterapie je jednou z nejzákladnějších a nejatraktivnějších oblastí praktické psychologie a psychoterapie. Metody arteterapie jsou velmi rozmanité a mohou být použity jako samostatný přístup, kromě toho je umělecká terapie populární v psychologickém poradenství a psychoterapii.

Foto Vasilisou Rusákovou, kresba kolektivním autorem

Co je arteterapie?

Obecně řečeno o arteterapii máme na mysli takzvanou terapii výtvarného umění (anglická: umělecká terapie), i když v širším smyslu pojem arteterapie zahrnuje i terapii hudbou, taneční a pohybovou terapií, dramatické terapie a některé další skupiny metod pro děti, dospívající a dospělé.

Arteterapie se používá jako metoda psychologické korekce při práci s dětskými neurózy, fóbií a poruchami chování.

Kromě toho se v posledním desetiletí aktivně vyvíjí polymodální umělecká terapie (angličtina: expresivní umělecká terapie), jejíž metody zahrnují kreativní činnost současně v různých oblastech:

  • v umění;
  • v drama;
  • v pohybu;
  • v tanci;
  • v hudbě;
  • v literární práci.

Arteterapie jako směr psychologie a psychoterapie vzniká ve 40. letech minulého století ve Spojených státech a v současné době převažuje ve Spojených státech, Velké Británii a dalších zemích západní Evropy, v Izraeli a poněkud méně v Rusku.

Kdo je umělecký terapeut?

V umělecké terapii vedou různé cesty, někdy vinoucí a trnité, jak se často děje s tvůrčími profese. Snad nejdůležitějším profesionálním nástrojem uměleckého terapeuta je jeho osobnost. Aktivní umění vlastní, spontánnost a autenticita odliší dobrý umělecký terapeut. Jak se stát uměleckým terapeutem:

  1. Umělci obdrží další specializaci v arteterapii a poté zahájí činnost v ateliérovém studiu, a to zpravidla zavedením nesměrového přístupu.
  2. Psycholog může také získat další výuku arteterapie a poté používat prvky arteterapie ve své obvyklé práci nebo praxi ve formátu umělé terapie.
  3. Lékařští odborníci, obvykle psychiatři, občas dostávají výuku arteterapie, která pomáhá jejich pacientům s větší účinností.

Jeho přístup do značné míry závisí na základním vzdělání a oboru praxe uměleckého terapeuta, každý z nich má své vlastní atraktivní body a toto by mělo být při volbě specialisty nezapomenutelné.

Autor: Henri Matisse

Jak to funguje?

Metody umělé terapie jsou založeny na pochopení umění jako způsobu vyjadřování toho, co je těžké nebo nemožné vyjádřit slovem. V kreativním procesu se člověk stává autentičtější a svobodnější než v každodenním životě a najde tak skvělé nástroje pro vyjádření složitých pocitů, jako je barva, plastová forma, zvuk, pohyb, symbol, obraz.

V tvůrčí práci se nevyhnutelně projevují vnitřní konflikty, traumatické zážitky, nevědomé emoce - to vše se v obvyklé "slovní" terapii stává skrytými mechanismy duševní obrany.

V umělé terapii se v bezpečném prostoru kreativního objektu objevuje mnoho nevědomých pocitů.

Tento expresivní tvůrčí proces je sám o sobě terapeutický, na úkor vlastních zdrojů psychiky a schopnosti sebehrdit. Kromě toho přítomnost jiné osoby (terapeuta, facilitátora, členové terapeutické skupiny) a jeho bezpodmínečné přijetí pacienta v práci mají transformační účinek na interpersonální úrovni.

Shin Kwang Ho

To znamená, že i když prostě kreslí něco jeho vlastního, v tichu a na vlastní vlně, v přítomnosti uměleckého terapeuta, pacient již prochází terapií. Hluboce osobní, emocionální tvůrčí proces, sdílený s opatrným a přijímáním jiné osoby - někdy stačí k tomu, abyste aktivovali vlastní emocionální zdroje, harmonizovali svůj duševní stav a spojili se sami.

Kromě toho se vytvořená tvůrčí práce může stát předmětem diskuse, a pak se dopad uskutečňuje prostřednictvím hlubšího pochopení a přijetí samotným klientem.

Psychoanalyticky orientovaní arterapeutici používají tvůrčí práci jako materiál pro analýzu, interpretaci, interpretaci symbolů, narození asociací. Toto použití arteterapie jako cesty k nevědomému klientovi, který mu pomáhá nastolit kontakt se sebou.

Velmi oblíbené jsou metody arteterapie mezi analytiky Jungi, kteří zkoumají archetypální symboly v pracích a pomáhají pochopit a někdy změnit hlubokou "historii" nebo "mýtus", který doprovází životní cestu klienta.

Kdo potřebuje uměleckou terapii jako první?

Vzhledem k tomu, že umělecká terapie má víceúrovňový terapeutický potenciál, vyhovuje velmi širokému spektru pacientů. V případech, kdy je slovní terapie zbytečná nebo nemožná, umělecká terapie se stává nepostradatelnou pomocí.

Například arteterapie pro duševní onemocnění na lůžkových klinikách je poměrně častá. Zpravidla ve formě skupiny pro uměleckou terapii nebo otevřeného studia je arteterapie účinná i u pacientů se stavem akutní psychózy, kdy není možná žádná produktivní komunikace.

Arteterapie je také užitečná pro starší lidi trpící potlačením duševních funkcí (včetně senilní demence), pro pacienty s těžkými somatickými onemocněními, pro děti se zvláštními potřebami, jako jsou:

  • autismus;
  • hyperaktivita;
  • mentální a řečový vývoj a další.

Zdravé děti, které potřebují pomoc psychologa kvůli jejich emocionálnímu stavu, obavám a dalším místním potížím, umělecká terapie pomáhá jako diagnostický a nápravný nástroj, který nevyžaduje vysokou řečovou aktivitu dítěte.

Fotografie od Vasilisy Rusakové

Mezi klinicky zdravými lidmi pomáhá příliš mnoho těch, kteří jsou vhodní pro uměleckou terapii, protože poskytuje příležitost k rozvoji v osobním a kreativním smyslu, pomáhá vyrovnávat se se stresem, správnými neurózy a fóbiemi, vyvíjet vztahy mezi rodiči nebo rodiči.

Paul Klee

Jak se to dělá?

Třídy arteterapie se mohou od sebe navzájem značně lišit v závislosti na směru, formě práce a vlastnostech přístupu. Obvykle se na začátku zasedání koná krátká úvodní diskuze, poté je klient požádán, aby si vybral materiály pro práci (v dobrých kancelářích nebo studiích je výběr materiálů co nejrozsáhlejší), a poté si vyhradil čas na samostatnou kreativitu, po níž je diskutován, analyzován nebo vylepšen výsledek práce. Jak tvorba práce, tak účast na diskusích jsou vždy přísně dobrovolné, klient nemá žádnou nátlak v jakékoliv formě umělecké terapie a může snadno odmítnout kreslit, tančit nebo mluvit.

Existuje několik základních forem arteterapeutické práce.

Individuální arteterapie

Jedná se o možnost individuální psychoterapie nebo psychologického poradenství, ve kterém se klient věnuje tvůrčí práci za přítomnosti specialisty. Může to být kresba na dané téma nebo v dané technice, důsledné vytvoření uměleckého obrazu s doprovodným příběhem (rozprávkou) nebo spontánní improvizací zdarma.

Seznámit se s uměleckou terapií obvykle trvá déle než běžná konzultace (od 45 do 120 minut) a během této doby má klient čas se vrhnout do stavu tvůrčího toku, vytvořit umělecký obraz a poté jej prozkoumat s terapeutem.

Skupinová terapie

Toto je v podstatě psychoterapeutická skupina, která může být uspořádána ve dvou různých formátech pro organizaci procesu:

  1. Uzavřený formát s trvalým seznamem účastníků.
  2. Otevřený formát s možností přijetí nových členů.

Délka následujících typů umělé terapie:

  1. Krátkodobě, několik týdnů až několik měsíců.
  2. Dlouhodobě, od jednoho do několika let.

Doba trvání jedné skupinové relace je obvykle od jednoho a půl do tří hodin. Během skupinových lekcí se účastníci ponoří do zvláštní, pečlivé a přijatelné atmosféry, ve které mohou svobodně vyjadřovat a diskutovat o svých pocátech, zapojovat se do spontánní tvořivosti nebo vytvářet umělecké objekty - své vlastní, parní místnosti nebo skupiny. Diskuse mezi členy skupiny se zpravidla uskutečňuje před a po vzniku děl.

Fotografie od Vasilisy Rusakové

Skupina má obvykle moderátora - profesionálního uměleckého terapeuta, který do určité míry upravuje práci umělecké skupiny. Intervence terapeuta může být minimální - například organizace tříd, kontrola místa a času vedení, hodnocení pravidel skupiny. A možná i větší účast na směrnici - například interpretace prvků práce, iniciativy v diskusích, analýza skupinové dynamiky, návrh témat nebo materiálů pro tvořivost a tak dále.

Skupinová terapie se provádí ve volně vytvořených skupinách nebo ve skupinách se specifickým kritériem:

  • podle věku;
  • podlaha;
  • povolání;
  • diagnostika a tak dále.

Skupinová terapie pro těhotné ženy je docela běžná, stejně jako skupinová arteterapie v různých typech klinické a sociální rehabilitace. Populární má také:

  1. Dětská arteterapie. Může být implementován jak v individuální, tak ve skupinové formě, zatímco dětská umělecká terapie se vyznačuje saturací tříd různými tvůrčími formami. Umělecká terapie pískem, spontánní pohyb, terapie tanečního pohybu, hrací terapie a rozprávková terapie jsou často používány při práci s dětmi.
  2. Rodinná umělecká terapie. Rodinná umělecká terapie, například rodinné poradenství, se obvykle zaměřuje na zlepšení kvality komunikace mezi členy rodiny. Metody rodinné arteterapie zahrnují řadu technik spoluvytváření, které pomáhají porozumět rodinným vztahům, zlepšují vzájemné porozumění a naučí se vzájemně sdílet pocity a myšlenky.
  3. Otevřené ateliérové ​​studio. Jedná se o jednu z běžných forem nepřirozené arteterapie. Tato otevřená studia zpravidla působí na psychiatrických klubech, psychologických centrech nebo institucích pro děti se speciálními potřebami. Ateliér může pracovat několikrát týdně nebo každý den a každý klient takového studia má příležitost dobrovolně přijet nebo jít kdykoliv. V prostorách studia je vždy jeden nebo několik uměleckých terapeutů, kteří jsou ochotni věnovat čas a pozornost každému účastníkovi, pokud má takovou potřebu. Všichni klienti mohou používat materiály, které jsou ve studiu, diskutovat o svých pocátech a myšlenkách s terapeutiky (někdy s jinými účastníky), vyzkoušet různé formy chování a výrazu v bezpečném prostředí.

Pro všechny formy existují určité obecné a zvláštní metody, cvičení a techniky arteterapie.

Zvláštní zájem je technologie arteterapie v rámci některých metod, které stimulují hluboké emocionální zdroje jednotlivce a mají silný transformační potenciál.

Jak se to děje?

Kromě malby a grafiky se umělecké formy často používají v uměleckých uměních - vytváření modelů a instalací, sochařství, modelování hlíny a tak dále.

Hliněné výlisky v arteterapii mají účinek díky "přepínání" vnímání na úroveň senzorimotoru, což umožňuje aktivovat hlubší emocionální zdroje.

Manipulace s uvolněním jílu, uvolnění svalového napětí a umožnění vyjádření širokého spektra různých pocitů. Možnosti této techniky umělecké terapie umožňují pracovat s hlínou u pacientů, u nichž není možné použít isoterapii (s nevidomými a zrakově postiženými).

Pro zdravé lidi, kteří rozvinuli schopnost abstraktního myšlení a symbolizace, jsou vizuálně-naratativní techniky vhodné - když kromě vytváření uměleckých obrazů je také vyprávěn narativní doprovod ve formě příběhu, eseje nebo komika.

Tento přístup umožňuje pacientovi vyjádřit své zkušenosti současně na několika úrovních:

Skupinová terapie vám umožňuje zapojit se do kolektivní literární kreativity a prozkoumat vztahy uvnitř skupiny.

Jednou z nejmodernějších oblastí arteterapie je krajinářská terapie - tento přístup se provádí v úzké interakci mezi člověkem a přírodou. Součástí těchto aktivit je skupinová arteterapie zahrnující chůzi a pěší turistiku v přírodě, kde se účastníci mohou těšit kontaktu s rostlinným a zvířecím světem, ponořit se do meditativního kontemplací a vytvořit umělecké objekty z přírodních materiálů. Terénní terapeut považuje přírodu za nevyčerpatelný zdroj zdrojů v emocionálním a duchovním smyslu a také oceňuje bohatství symbolů, které naplňují svět živé přírody.

Další zajímavou oblastí umělecké terapie je kresba gest. Autor této metody, skotská umělecká terapeutka Beverly O'Courtová, dodržuje holistický přístup k porozumění osobě a považuje dobrý kontakt mezi pacientem a vlastním tělem za důležitou podmínku úspěšné terapie.

Beverly O'Cort v Moskevském centru pro uměleckou terapii

Ruční kreslení může být popsáno jako tělesná praxe, protože se celé tělo člověka, který se pohybuje v jeho autentickém vnitřním rytmu, účastní procesu kreslení, jako by tančil svůj vlastní tanec a zanechal stopy malby na obrovském plátně.

Pro mnoho moderních lidí je charakteristické omezení, tendence potlačovat emoce, což se odráží v fyzickém napětí a tuhosti svalů, takže volné pohybu jim pomáhá cítit kontakt s jejich "já" a osvobodit se před vnitřním tlakem. Takové umění-terapeutické techniky spojené s pohybem mohou být velmi účinné u pacientů, kteří mají potíže s porozuměním a vyjadřováním svých vlastních pocitů.

Populární techniky svépomoci jsou populární, včetně nezávislých tvůrčích cvičení. Technika arteterapie v přísně vědeckém smyslu neznamená nezávislost, ale mnozí to považují za zcela efektivní pro samoregulaci emočního stavu, takové techniky jako kreslení mandal, spontánní kreslení, ozdoby na barvení a další.

Během výuky arteterapie je důležitá atmosféra vytvořená tvůrčím procesem. V běžném životě nemáme tolik šancí zůstat uklidněný a okamžitý, vrátit se do dětství, vrátit se k našim živým a živým pocitům. A tvůrčí a teplá atmosféra umělecko-terapeutického prostoru disponuje hrou, spontánností a svobodou projevu.

Autor článku: psycholog a umělecký terapeut Vasilisa Rusakov

Metody umělé terapie

Umění terapie vznikla ve 30. letech našeho století. První lekce o využití arteterapie se týká pokusů o nápravu emočních a osobních problémů dětí, které emigrovaly do Německa během druhé světové války.

První pokusy o využití arteterapie pro nápravu problémů osobního rozvoje se datují do třicátých let našeho století, kdy byly použity metody arteterapie při práci s dětmi, kteří byli stíháni ve fašistických táborech a vyváženi do USA. Od té doby se umělecká terapie rozšířila a používá se jako nezávislá metoda a jako metoda, která doplňuje další techniky.

Termín "arteterapie" (doslova: umělecká terapie) představil Adrian Hill (1938) při popisu jeho práce s pacienty s tuberkulózou v sanatoriu. Tato fráze byla použita ve vztahu ke všem typům výtvarných tříd, které se konaly v nemocnicích a centrech duševního zdraví.

Jedná se o specializovanou formu psychoterapie založenou na umění, především vizuální a tvůrčí činnosti.

Zpočátku umělecká terapie vznikla v souvislosti s teoretickými myšlenkami 3. Freudem a CG Jungem a později získala širší koncepční základnu, včetně K. Rogers (1951) a A. Maslowových humanistických modelů osobního rozvoje (1956).

Hlavním cílem arteterapie je harmonizace vývoje jedince prostřednictvím rozvoje schopnosti sebevyjádření a sebeuvědomění. Z hlediska představitele klasické psychoanalýzy je hlavním mechanismem nápravných opatření v arteterapii sublimační mechanismus. Podle C. Junga umění, zvláště legendy a mýty a umělecká terapie s využitím umění, značně usnadňují proces individualizace sebeprodukce jednotlivce založený na vytvoření zralé rovnováhy mezi nevědomím a vědomým "já".

Nejdůležitějším technikou terapeutického působení zde je technika aktivní představivosti zaměřená na konfrontaci vědomého a nevědomého a vzájemné sladění se s ním prostřednictvím afektivní interakce.

Z pohledu zástupce humanistického směru jsou nápravné možnosti arteterapie spojeny s poskytováním klientovi prakticky neomezené možnosti sebevyjádření a seberealizace v produktech tvořivosti, tvrzení a znalosti jeho "já". Výrobky vytvořené klientem, objektivizující jeho afektivní postoj ke světu, usnadňují proces komunikace a vytvářejí vztahy s významnými ostatními (příbuznými, dětmi, rodiči, vrstevníky, spolupracovníky atd.). Zájem o výsledky tvořivosti od ostatních, jejich přijetí produktů tvořivosti zvyšují sebevědomí klienta a stupeň jeho sebepodnikání a sebehodnocení.

Jako další možný nápravný mechanismus, podle názoru příznivců obou směrů, může být samotný proces tvořivosti považován za studium skutečnosti, znalost nových stran, dříve skryté od výzkumného pracovníka a vytvoření produktu, který tyto vztahy ztělesňuje.

Na počátku svého vývoje odrážela umělecká terapie psychoanalytické názory, podle nichž byl konečný produkt umělecké činnosti klienta (kresba, malba, socha) považován za výraz nevědomých duševních procesů. Arteterapie je poměrně rozšířená. V roce 1960 byla v Americe vytvořena Americká asociace pro terapii artritidy. Podobné asociace vznikly také v Anglii, Japonsku, Holandsku. Několik stovek profesionálních uměleckých terapeutů pracuje v psychiatrických a všeobecných nemocnicích, klinikách, střediscích, školách, věznicích a univerzitách.

Arteterapie může být použita jak jako primární metoda, tak jako jedna z pomocných metod.

Existují dva hlavní mechanismy psychologického nápravného nárazu charakteristické pro metodu arteterapie.

Prvním mechanismem je, že umění umožňuje ve zvláštní symbolické podobě rekonstruovat konfliktní traumatizující situaci a nalézt její řešení prostřednictvím restrukturalizace této situace na základě tvůrčích schopností subjektu.

Druhý mechanismus je spojen s povahou estetické reakce, která umožňuje měnit účinek "postižení z agonizace na přinášení potěšení" (L. S. Vygotsky, 1987).

Cíle arteterapie
1. Dejte společensky přijatelnou cestu z agresivity a jiných negativních pocitů (pracovat na kresbách, malbách, sochách je bezpečný způsob, jak uvolnit "páru" a zmírnit napětí).
2. Pro usnadnění procesu léčby. Nevědomé vnitřní konflikty a zkušenosti jsou často snáze vyjádřeny pomocí vizuálních obrazů, než je vyjádřit v procesu verbální korekce. Neverbální komunikace je snadnější k vyloučení cenzury vědomí.
3. Získejte materiál pro interpretační a diagnostické závěry. Produkty umělecké tvořivosti jsou poměrně trvanlivé a klient nemůže popřít skutečnost, že existují. Obsah a styl kresby poskytují příležitost získat informace o klientech, kteří mohou pomoci při interpretaci svých děl.
4. Vypracujte myšlenky a pocity, které klient používá k potlačení. Někdy jsou neverbální prostředky jediným způsobem, jak vyjádřit a objasnit silné pocity a přesvědčení.
5. Zlepšit vztah mezi psychologem a klientem. Společná účast na uměleckých činnostech může pomoci vytvořit vztah empatie a vzájemného přijetí.
6. Vytvořte pocit vnitřní kontroly. Práce na kresbách, malbách nebo sochařství zahrnují uspořádání barev a tvarů.
7. Zaměřte se na pocity a pocity. Třídy vizuálních umění poskytují bohaté příležitosti k experimentování s kinezními a vizuálními pocity a rozvíjením schopnosti vnímat je.
8. Rozvíjení uměleckých schopností a zlepšení sebeúcty. Vedlejším produktem arteterapie je pocit uspokojení, který vzniká v důsledku identifikace skrytých talentů a jejich vývoje.

Použití prvků arteterapie v rámci skupinové práce přináší další výsledky, které povzbuzují imaginaci, pomáhají řešit konflikty a zlepšují vztahy mezi členy skupiny. Umění přináší radost, což je důležité samo o sobě, bez ohledu na to, zda se tato radost zrodila v hlubinách podvědomí nebo je výsledkem realizace možnosti bavit se.

Zpočátku byla umělecká terapie použita v nemocnicích a psychiatrických léčebnách pro léčbu pacientů se závažnými emocionálními poruchami. V současné době se rozsah uplatnění arteterapie významně rozšířil a postupně se oddělil od svého psychoanalytického základního principu.

Metody arteterapie se používají při studiu intraklinických problémů. Příbuzní jsou vyzváni, aby spolupracovali na uměleckých projektech nebo aby představili své názory na situaci v jejich rodině.

Umění terapie poskytuje odbyt pro vnitřní konflikty a silné emoce, pomáhá při interpretaci potlačovaných zkušeností, diskusi o skupině, přispívá ke zvýšení sebevědomí klienta, schopnosti si uvědomovat své pocity a pocity a rozvíjí umělecké schopnosti. Barvy, hlína, lepidlo, křída se používají jako materiály v třídě arteterapie. Arteterapie se používá jak jednotlivě, tak ve skupině.

Během kreativní sebevyjádření během umělecké terapie je možné výbušné emise silných emocí. Pokud neexistuje žádný pevný a zkušený vůdce, pak někteří členové skupiny nebo jednotlivci mohou být doslova rozdrceni svými vlastními pocity. Proto existují zvláštní požadavky na přípravu psychologa pracujícího v umělé terapii.

Arteterapie má vzdělávací hodnotu, neboť přispívá k rozvoji kognitivních a tvůrčích dovedností. Existují důkazy, že vyjádření myšlenek a pocitů prostřednictvím výtvarného umění může pomoci zlepšit vztahy s partnery a zlepšit sebevědomí.

Nevýhodou arteterapie může být skutečnost, že hluboce osobní povaha práce, kterou klient vykonává, může přispět k rozvoji jeho narcismu a vést k jeho stažení do sebe, namísto toho, aby propagoval sebepoznání a nadvládal kontakty s jinými lidmi. U některých lidí vyvolává sebevyjádření uměním velmi silný protest, i když se většina takových metod sebevědomí jeví jako nejbezpečnější.

Existují dvě formy arteterapie: pasivní a aktivní.

V pasivní podobě klient "spotřebuje" umělecká díla vytvořená jinými lidmi: zkoumá obrazy, čte knihy, poslouchá hudební díla.

Díky aktivní formě umělecké terapie klient sám vytváří produkty tvořivosti: kresby, sochy apod.
Třídy arteterapie mohou být strukturované a nestrukturované.

Při strukturovaných studiích je téma pevně nastaveno a materiál je navržen psychologem. Zpravidla se na konci tříd diskutuje téma, způsob výkonu, atd.

V případě nestrukturovaných tříd si klienti vybírají téma osvětlení, materiálu a nástrojů.

Existují různé možnosti využití metody arteterapie:
• využití již existujících uměleckých děl prostřednictvím jejich analýzy a interpretace zákazníky;
• povzbudit zákazníky, aby se kreativně vyvíjeli;
• využití stávajících uměleckých děl a nezávislé kreativity zákazníků;
• práce samotného psychologa (modelování, kreslení apod.), Zaměřené na vytvoření interakce s klientem.

Hlavní směry arteterapie
Dynamicky orientovaná arteterapie vychází z psychoanalýzy a je založena na rozpoznávání hlubokých myšlenek a pocitů člověka, které jsou vyloučeny z nevědomí ve formě obrazů. Všichni jsou schopni

164 vyjádřit své vnitřní konflikty ve vizuálních formách. A pak je pro něj snadněji verbalizovat a vysvětlovat jeho zkušenosti.

V USA jeden z průkopníků užití umění pro terapeutické účely byl badatel M. Naumburg (1966). Její práce byly založeny na myšlenkách 3. Freuda, podle něhož primární myšlenky a zkušenosti vznikající v podvědomí, nejčastěji vyjádřené ne slovně, ale ve formě obrazů a symbolů. Obrazy umělecké kreativity odrážejí všechny typy podvědomých procesů, včetně strachů, vnitřních konfliktů, vzpomínek na dětství, snů, všech těch jevů, které analyzují psychologové psychoanalytické orientace.

V rámci dynamicky orientované arteterapie se rozlišuje tvůrčí, integrální, aktivní, projektivní, sublimační arteterapie.

Prostředky arteterapie zahrnují řezbářství, embosování, mozaiku, vitráže, modelování, kreslení, výrobky z kožešiny a tkanin, tkaní, šití, vypalování.

Gestalt-orientovaná arteterapie. Cíle korekce v této formě umělé terapie jsou:
• vyléčit nebo obnovit přiměřenou "I-funkci";
• pomoc klientovi při realizaci a interpretaci vlastních zkušeností pomocí obrazových symbolů;
• probuzení tvůrčích sil, spontánnost, originalita, schopnost rozvinout, duchovní flexibilita.

Metodami arteterapie v gestově orientovaném přístupu jsou: kresba, sochařství, modelování papírem, barvy, dřevo, kámen, figurativní rozhovory, psaní příběhů, zpěv, hudba, expresivní pohyb těla.

Třídy arteterapie jsou prováděny dvěma způsoby. V prvním případě je zákazníkovi dána příležitost vyvézt řemesla z konkrétního materiálu podle vlastních výkresů na konkrétní téma. Současně je možné vidět úžasné neobvyklé barevné kombinace, zvláštní tvar, originální výraz spiknutí. Toto vše přímo souvisí se zvláštnostmi postoje klienta, jeho pocity a zkušeností, které odrážejí symboly skryté od vědomí. Umělecká terapie umožňuje v tomto případě získat další diagnostický materiál, který indikuje problémy s klientem.

Druhou možností je nestrukturované zaměstnání. Klienti samy zvolí téma, materiál, nástroje. Na konci kurzu se diskutuje o tématu, způsobu provedení atd.

Mnoho autorů zdůrazňuje úlohu arteterapie při zvyšování adaptivních schopností klientů v každodenním životě.

Hlavní roli v umělecké terapii je přiřazena samotnému psychologovi, jeho vztahu s klientem v procesu učení se jeho práci. Hlavním úkolem uměleckého terapeuta v prvních fázích je překonat rozpaky klienta, nerozhodnost nebo strach z neobvyklých aktivit. Často musí být postupně překonáván odpor. Funkce uměleckého terapeuta jsou poměrně složité a mění se v závislosti na konkrétní situaci.

Někteří autoři se domnívají, že umělecký terapeut musí mít všechny druhy děl uvedených, protože během výuky musí člověk nejen říct, ale také určitě ukáže a cvičí. Jiní se domnívají, že úkolem uměleckého terapeuta je vytvořit zvláštní atmosféru, která přispěje k spontánnímu projevování klientelské tvořivosti a současně nemyslitelnost uměleckého terapeuta v perfektně použitém materiálu ji přenáší na stejnou linii jako klient a podporuje sebepoznání klientů.

Výrazná aktivita a tvořivost přispívají k uvolnění, uvolnění napětí mezi zákazníky. Další možnosti pro sebevyjádření a nové dovednosti přispívají k eliminaci negativních postojů k arteterapii a strachu z nich. Chcete-li změnit a zlepšit sebeúctu, neustálý zájem a pozitivní hodnocení uměleckého terapeuta a dalších klientů hrají velkou roli. Nově získané způsoby sebevyjádření, pozitivní emoce, které vznikají v procesu tvořivosti, snižují agresivitu, zvyšují sebevědomí ("Nejsem horší než ostatní"). Emocionální zájem aktivuje klienta a otevírá cestu k účinnějšímu nápravě.

Hlavním cílem arteterapie je rozvoj seberepozice a sebereflexe klienta prostřednictvím umění, stejně jako rozvoj schopností konstruktivních akcí s přihlédnutím k realitě okolního světa. Proto je nejdůležitějším principem arteterapie - schválení a přijetí všech produktů tvůrčí grafické činnosti bez ohledu na jejich obsah, formu a kvalitu. Existují věkové omezení týkající se použití umělecké terapie ve formě kresby a malby.

Arteterapie se doporučuje dětem od 6 let, protože ve věku 6 let se stále vytváří symbolická činnost a děti ovládají materiál a způsoby zobrazování. V této věkové fázi zůstává vizuální aktivita v rámci herního experimentu a nestane se účinnou formou korekce. Adolescence v důsledku zvyšování sebevyjádření v tomto věku a v souvislosti s ovládáním techniky grafické činnosti je zvláště úrodným prostředím pro aplikaci arteterapie.

Umělecká terapie zaměřená na korekci osobního rozvoje v zahraniční psychologii je široce využívána pro různé věkové skupiny: pro děti od 6 let, dospívající, pro dospělé a mladé lidi. Nedávno se široce používala při korekci negativních osobních tendencí u starších a starších lidí.

V závislosti na povaze tvůrčí činnosti a jejích výrobků lze rozlišit následující typy umělecké terapie: kreslířská terapie založená na umění; biblioterapie, jako literární dílo a tvůrčí četba literárních děl; muzikoterapie; choreoterapie atd.

Arteterapie je nejvíce vyvinutá v úzkém smyslu slova, tj. dramaturgie a dramaturgie.
Indikace pro uměleckou terapii jako obrazová terapie jsou: potíže s emocionálním vývojem, skutečný stres, deprese, snížení emočního tónu, labilita, impulsivita emočních reakcí, emoční deprivace klienta, emoční odmítnutí, osamělost, konflikty v mezilidských vztazích, nespokojenost v rodinné situaci, žárlivost, zvýšená úzkost, strach, fobie, negativní sebepojetí, nízká disharmonie, zkreslené sebevědomí, izkaya stupeň sebepřijetí.

Použití arteterapeutických metod, primárně terapeutické terapie, je nevyhnutelné v případech silných emočních poruch, komunikativní neschopnosti a také s nízkou úrovní rozvoje motivace k práci. V případě komunikačních potíží: izolace, nízký zájem o vrstevníky nebo nadměrná plachost, argterapie umožňuje sjednotit klienty do skupiny, přičemž si udržuje individuální povahu své činnosti a usnadňuje proces jejich komunikace, zprostředkovává je prostřednictvím obecného tvůrčího procesu a jeho produktu.

Metody umělé terapie umožňují psychologovi kombinovat individuální přístup k klientovi a skupinové formě práce, jak je to možné. Obvykle jsou uměle-terapeutické metody přítomny v jakémkoli opravném programu, který doplňuje a obohacuje vývojové schopnosti hry.

Vytvoření produktu v procesu arteterapie v důsledku celého systému motivů, jehož ústředním tématem jsou:
• touha subjektu vyjádřit své pocity, zkušenosti v externí efektivní podobě;
• potřeba pochopit a pochopit, co se děje v sobě;
• nutnost komunikace s jinými lidmi, využívání produktů jejich činností;
• touha zkoumat svět prostřednictvím své symbolizace ve zvláštní podobě, výstavbu světa ve formě kreseb, pohádek, příběhů.

Proces vytváření jakéhokoli kreativního produktu je založen na takových psychologických funkcích, jako je aktivní vnímání, produktivní představivost, fantazie a symbolizace.

Metody arteterapie v nápravné práci umožňují získat následující pozitivní výsledky:
1. Poskytuje efektivní emoční reakci, dává (i v případě agresivních projevů) společensky přijatelné, přijatelné formy.
2. Usnadňuje komunikační proces pro uzavřené, plaché nebo slabě orientované klienty.
3. Umožňuje neverbální kontakt (zprostředkován produktem arteterapie), pomáhá překonávat komunikační bariéry a psychologickou obranu.
4. Vytváří příznivé podmínky pro rozvoj svévolnosti a schopnosti samoregulace. Tyto podmínky zajišťuje skutečnost, že vizuální činnost vyžaduje plánování a regulaci činností směrem k dosažení cílů.
5. Má další vliv na povědomí klienta o svých pocitů, zkušenostech a emocionálních stavech,
168 vytváří předpoklady pro regulaci emočních stavů a ​​reakcí.
6. Významně zvyšuje osobní hodnotu, přispívá k vytvoření pozitivního "konceptu I" a zvyšuje sebevědomí díky společenskému uznání hodnoty produktu vytvořeného klientem.

Účinnost arteterapie může být posuzována na základě pozitivní zpětné vazby od zákazníků, zvýšené účasti na hodinách, zvýšeného zájmu o výsledky vlastní kreativity a zvýšeného času na nezávislé studium. Množství údajů ukazuje, že klienti často objevují samy o sobě tvůrčí možnosti a po ukončení arteterapie se i nadále angažují ve svém vlastním nadšení pro různé typy kreativity, jejichž dovednosti získaly v průběhu studia.

Všechny metody arteterapie: jaký je tento směr, jaké typy jsou

Art terapie je specializovaná forma psychiatrie založená na vizuálním umění a tvůrčí činnosti. Tato oblast byla založena v 30. letech 20. století. Nejprve byla vytvořena umělecká terapie k nápravě emočních a osobních problémů u dětí a později začala být používána jako účinný prostředek rozvoje mezilidských komunikací. Různé metody arteterapie pomáhají lidem identifikovat minulé a skutečné zkušenosti, které nejsou z nějakého důvodu schopny vyjádřit ústně. Hlavním cílem tohoto směru je přispět k harmonizaci vývoje jednotlivce tím, že se vytvoří schopnost vyjadřovat se a učit se vnitřnímu světu.

Metody umělé terapie

Moderní arteterapie obsahuje ve svém arzenálu několik metod. To je důvod, proč je možné zvolit určitý způsob expozice pro každý jednotlivý způsob.

Existují dvě hlavní metody tohoto směru osobního rozvoje: pasivní a aktivní. Pasivní přístup spočívá v tom, že člověk konzumuje umělecká díla vytvořená jinými lidmi. Klient například může prohlížet obrázky vytvořené někým, číst díla různých uměleckých směrů, poslouchat hudební díla. Aktivní přístup k tvořivosti je založen na nezávislé tvorbě dat o objektivní realitě.

Práce odborníka v oblasti arteterapie může být založena na několika jeho formách. Zvažte každý pohled podrobněji.

Hudební terapie

Hudební terapie je systém psychologické korekce nejen duševního, ale i fyzického zdraví jedince prostřednictvím hudebních a akustických vibrací. Samotná hudba má mnoho terapeutických účinků a ovlivňuje pohodu člověka. K dispozici je skupinová a individuální hudební terapie. Sessions mohou být prováděny jak sedící, tak lying, v závislosti na cílech stanovených odborníkem. Před zahájením zasedání průvodce spouští psychologický kontakt s klientem, vysvětluje cíle, cíle a potřebný konečný výsledek. V některých případech může být použita živá hudba.

Biblioterapie

Pro účely zvláštního nápravného vlivu na osobu při čtení vybrané literatury dochází k normalizaci a optimalizaci jeho psychického stavu. S pomocí knih můžete ovlivnit myšlenky, povahu jednání a chování lidí. Z tohoto důvodu dochází k řešení zdánlivě nerozpoznatelných problémů.

Dramatérapie

Na základě divadelních inscenací různého tematického zaměření. Pomáhají ovlivňovat všechny duševní procesy klienta, zlepšují paměť, rozvíjejí fantazii a smyslnost, zlepšují pozornost a přemýšlení. Dramatické třídy také rozvíjejí logiku a pomáhají řídit své tělo, ne být stydlivá na sebe, odstranit interní klipy a ukázat hru tak, aby se vymanily z těchto situací.

Herní terapie

S pomocí hry je dokonale možné ovlivnit duševní oblast jak dětí, tak dospělých. Hry probíhají pomocí speciálních postav, které jsou panenky a různé položky. Objekty hry mají mnoho užitečných vlastností, mohou být použity k rozvoji mnoha skrytých schopností. To se děje tím, že během hry existuje možnost aplikovat nejen hmatové pocity, ale i hračky je možné vidět, naslouchat a komunikovat s nimi.

Herní terapie se používá jak při individuální práci s klientem, tak ve skupině. Dopad ve formě hry pomáhá nejen zbavit se komplexů a překonat jednotlivé překážky, ale také pomoci lidem řešit profesní a rodinné problémy.

Isoterapie

Výtvarné umění, zejména ve formě kreslení, pomáhá vyřešit vnitřní konflikty venku, umožňuje vám posoudit význam vašich pocitů a revidovat přístup k jejich rozvoji nebo útlaku, rozvíjí svůj vlastní význam pro lidi s nízkou sebeúctou. Kromě toho izoterapie dokonale vyvíjí tvůrčí potenciál člověka. Hlavní důvody, proč odborníci používají izoterapii v jejich praxi, jsou následující problémy s klienty:

  • neurotických a psychosomatických poruch;
  • problémy v sociální oblasti, nikoliv schopnost nalézt své místo ve společnosti;
  • komunikační potíže v důsledku nízké sebeúcty;
  • vážné rodinné konflikty.

Prostřednictvím isoterapie se děti, zablokované v komunikaci, uvolňují a děti s agresivními projevy v psychiky jsou vyrovnané.

V isoterapii jsou nejčastějšími metodami:

  1. Kresba na mokrém papíru. Prostřednictvím míchání barev dochází k účinkům na imaginativní pocity dítěte.
  2. Monotyp Obraz se nejprve aplikuje na sklo, které se potom aplikuje na prázdný kus papíru.
  3. Technika nafukování barvy. S pomocí speciální trubky se nakreslí výkres na papíru. Výsledný obraz je předmětem studia a Ouenke.

Masoterapie

Psychologická práce spočívá v překladu hlubokých složitých komplexů a problémů klienta do neživé hmoty masky. Obličej je projekcí nálady a stavu lidské psychie, stejně jako stopy současnosti a minulosti. Metoda je založena na osvobození od známých a stereotypních rolí, osvobození od nepotřebných myšlenek a dogmat. Obecně platí, že maskoterapie může v budoucnu ovlivnit činnost člověka a změnit život podle scénáře, které si sám přeje.

Koláž

Jedná se o technickou techniku ​​v umění. Jeho podstatou spočívá ve vytváření požadovaných výkresů nebo obrazů na papíře Whatman. Pro práci s různými předměty a materiály nalepenými na papír. Musí být odlišné od sebe navzájem v barvě a struktuře. Budete také potřebovat lepidlo, pásku a nůžky.

Písková terapie

Komunikace s vaším "já" as vnějším světem probíhá přes písek. Pomáhá vyrovnávat se s vnitřním stresem a nevědomě jej ztělesňovat - symbolickou úroveň. Písková terapie umožňuje zvýšit vaše vnitřní sebevědomí a otevřít nové způsoby vývoje složitých situací. Obraz v písku může být chápán jako trojrozměrný obraz jakéhokoli aspektu stavu mysli, konflikt je přenesen z vnitřního světa na vnější a viditelný.

Barevná terapie

Léčba a obnovení traumatu pomocí barvy. Specialista na barevné terapie vytváří barevný efekt na klienta v závislosti na úkolu. Každý odstín má svůj vlastní hojivý účinek. Například červená-oranžová barva ovlivňuje srdeční tep, zvyšuje srdeční frekvenci a má stimulující účinek na osobu, a tmavě modrá, naopak, uklidňuje a uklidňuje.

Pohádková terapie

Čtení pohádek, eposů, mýtů a podobenství rozvíjí dětské obrazové myšlení, vnáší do nich morální normy a pravidla chování. Dobře vyvinutá představivost a logika. Řešení jakýchkoli problémů a potíží nastává skrze čtení, hraní rolí, vynalézání pokračování příběhu. Technika dokonale pomáhá jak dětem, tak dospělým.

Fototerapie

Pomáhá rozvíjet a harmonizovat osobní potenciál. Práce probíhají jak s připravenými fotografiemi, tak s obrázky autora. Obsah fototerapie spočívá v tom, že klient vytváří a vnímá fotografické obrazy, které jsou během návštěvy doplněny diskusí o nich a různými typy tvůrčí činnosti (kreslení, koláže, instalace připravených obrazů do vesmíru, tvorba snímků z fotografií a hrát s nimi).

Clay terapie

Clay umožňuje klientovi jemně reagovat, realizovat a recyklovat smutné zkušenosti z jejich činnosti. Vhodný pro ty klienty, kteří z nějakého důvodu považují za obtížné vyjádřit svůj problém slovně. Všechny smíšené pocity a zkušenosti jsou z hlíny formovány do určité formy, kterou lze snadno upravit, přizpůsobit se požadovanému obrazu. To vám umožní rychle najít řešení stávajícího problému a pochopit způsoby dalších kroků. Sochařství pomáhá člověku otevřít a pochopit sebe, vyrovnat se s obavami, agresí a nelibostí.

Metody videí a knih o umělecké terapii

Kopytin A.I. - "Metody arteterapie při překonávání účinků traumatického stresu" (download) methods_art_therapy

Závěr

Můžeme tedy dospět k závěru, že všechny metody arteterapie jsou skvělým prostředkem pro ovlivňování mnoha oblastí lidského života. Tato technika pomáhá nejen čelit osobním duchovním konfliktům, ale také vám umožňuje najít řešení nejsložitější a nejasné situace. Jedinečnost arteterapie spočívá v všestrannosti jejího vlivu: do procesu zasedání se podílejí hmatové, vizuální a sluchové analyzátory.

Kromě Toho, O Depresi